專職人妻米蟲的異想世界

「可愛」一詞的日語原意帶有「應該愛」的意思。一般而言，幼稚、迷你或是圓潤的感覺，都是日本人評論〝可愛〞的基本方向。尤其是近年來「kAWAII」的風潮成了現代流行的指標之一，而這其中也脫離不了女性對於可愛的著迷，使得藝術家或設計師看準了這股趨勢，讓可愛的力量無限擴大。

這其中以來自日本的村上隆最負盛名，他利用日本現代藝術的兩大特色——「可愛和模仿」，創作了一系列充滿動漫風格的藝術作品，並且與LV時尚精品龍頭合作，在流行文化中掌握時機創造了一個脈動趨勢。而另一位則是沒有時尚名牌加持，沒有自創的藝術系統理論，以最原始的自我作為創作理念的奈良美智。這二位完全不同的藝術家，一個外放，一個內斂，一個商品化生產，一個自我本質創作，剛柔不同的二人，在這以可愛掛帥的年代，同樣的大放異彩。

「可愛」，是沒有人會拒絕的設計，村上隆一口藝術商業論，底下賣的依然是可愛，可愛的無辜，卻是最平易近人的設計，可愛的設計更是沒有年齡層的設計，不論顏色、形體、或是圖案，可愛事實上的最終王道。

「可愛」，可 以說是一種缺陷美，是一種人們將自身想法或概念投射至物體、且帶有主觀意識的情感。可愛的定義還有小巧、抗拒長大（未成熟）等；可愛一詞氾濫，可愛文化無 所不在，接受媒體和社會所給的訊息就認定這就是可愛的本質，這或許是個帶有正面意義的讚美詞，但定義和看法還是因人而異，畢竟可愛的抽象概念還是很主觀 的。以往，藝術的殿堂是高貴而讓人難以親近的，但現代主義的「普普藝術」卻已融入了一般消費文化，藝術已然是生活的一部分。由於〝藝術商業化〞賦予了藝術品產生新的面貌，使得藝術不再是單純欣賞或是無法碰觸，因此如何讓藝術與商業之間取得平衡點？可愛與庸俗該如何界線？

       在這冷漠的資訊時代，能夠帶給人們安慰、幽默或使人會心一笑的可愛設計或商品，不論是在科技、時尚或是藝術圈等，這股無法抵擋的風潮已經逐漸瀰漫整個流行世代。特別是「藝術＋可愛＝商品」的這股熱潮更是讓藝術不再是屬於高不可攀的地位。到底可愛的魅力到底為何？藝術家如何以美學專業、結合多元方位的相關元素，讓現今社會流行的「kAWAII」元素不再只是表面而膚淺的。

藝術創作這件事 其實是非常個人的表現 ，不論私密、大眾等各種表現形式，總括來說，藝術跟設計在創作本質上都是沒有界限的，端看創作者（藝術家/設 計師）對創作產品的定義，當然，藝術並非一定得有崇高的目的性，在與當代大眾文化元素結合後所產生的火花也許更為燦爛，因此後現代藝術中的許多作品，藉由玩笑與諷刺，讓人暫時跳脫了空虛塵世的壓力，產生一種「這世界雖然不完美，但是生活其中，並不僅是空虛無趣」的感想，這也是一種藝術美好的展現。藝術＋ 可愛≠商業取向，「幼稚力」也不是完全沒有社會道德，所以無論藝術是否嚴肅的「載道」或幼稚的「可愛」，其中的各種生活價值觀都應該被尊重。

       「藝術×可愛（幼稚力）×商業」，不論結合之後的產品是藝術或是設計，在這個以可愛（幼稚力）為主流的社會，藝術（設計）可以是一個藝術家（設計師）的個人創作，也可以作為一個孤立的行為而存在，可以不與媒體、展覽、受眾、甚至任何外界發生聯繫，但那樣的話，他就僅僅是一個藝術（設計）愛好者，藝術(設計）創作在這裏充其量是一種消遣和自我陶冶的自娛的方式；但一個真正的藝術家（設計師），他勢必是社會的一分子，他所追求的藝術(設計)勢必要與這個時代發生聯繫。所以，一個真正的藝術家（設計師），他的藝術（設計）創作是不可能完全單一、純粹的。